台北雙年展觀後感

今天去看了台北雙展<劇烈加速度>

幾個喜歡的作品

告示牌上寫著字

「理想上這裡.....」

在一個被獨立出來的白色房間裡，他說「Ideally here would be a whale slowly swimming in the middle of the room moving the air gently with its tale」我似乎就能看到，半透明狀的鯨魚緩緩漂浮著，靈巧的在這個空氣飽寧靜的空間裡擺動著他的前鰭。

簡單的黑底白字告示牌在白色的牆上，表面來看起來就是文字，卻讓我藉由文字迅速的感覺到他所描述的一切。這讓我去思考了文字，腦袋和圖像間的關聯性。告示牌就像腦袋裡的指令，一個情境主題，頭腦輸入之後連味道，感覺都能一併的在同一時間得到，甚至比理解現有圖像還要更快速。而這樣的鏈結，在看到的瞬間幾乎是無法排拒的，這構成了這個作品的完整性。

<人的莊園>

他精細的處理光影，室內光室外光。畫面，空間照片併合之後完美無縫地成為超脫所有元素的一幅畫。畫裡探討人類行為地觀看角度。許多細節都被精心設計展現。

<不可避免的摩擦>

對我來說，這就像兩個愛人，或者是人和人之間，我們各自都運轉著也許完全不同的系統，但是必須藉由互相的帶動，摩擦，我們才能持續地運轉下去。

Golden Ghost<金色幽靈>

我瞭解他最主要探討的是人和金錢或者慾望的關係，但在裡面大家都像小寶寶一樣重新回到自然安歇的狀態，只有少數的人積極在尋找，我看到的是一個容納所有人的空間，人們自然的休息比平常更靠近彼此一點（雖然還是很多人在玩手機啦），我看到的是共和國度般的美好世界。

范天牧的塗鴉作品

我在那裡把他的紀錄片全部看完，聽不同的人敘述這個特別的小孩，不論這個小孩是不是因為敘述而特別，他的熱情，「像一口井，始終需要水」感動了我。依循著強烈的熱情渴望學習的純粹。他不允許殺生，那能關懷最微弱的生命，能同理，同感他物的痛苦的心靈，我們的世界是不是少了一些「你好殘忍！你好殘忍！」像小王子一樣的哭喊，點醒我們漸漸麻木的心靈。

<台灣原住民獵槍除罪化>

之前在都蘭就看過巴奈和那不，但未曾想過會在這裡見到他們，或是知道他們以前的故事。

那不對我來說，是個可愛的堅持己見，外形驚人的人。記得他在烤山豬肉時的模樣。眾人都乘著晚涼簇在一邊講話，只有那不坐在烤乳豬鐵爐前流著汗安靜的看著火光，驕傲得向我炫耀他們的富足。

未曾想過他矯健的走跳於山林，像祖先一樣開闢回家的路，未曾想像他曾用那嗓音振臂疾呼，既使是影片裡，我都深感他劇烈的憤 怒，而那卑官是多麼可恨 無賴的嘴臉，尊重或法規都是自以為是的。「為什麼 回家 這麼難？為什麼回家 這麼難？」為什麼 回家 這麼難？

我看的很想哭，為什麼回家還得要上法院，為什麼回家會是有罪的？ 是誰的先祖大量砍伐了整片的山林，是誰現在仍恣意毒害每一條河川，我們有什麼資格反而去要求他們和山林和平共處的生活方式？

總結來說，這個展覽對我最重要的反而是不斷的重複問自己，什麼是我所想要的藝術。我對現代藝術的想法是什麼？

現代是群起爭鳴的世代，三層樓的展覽館，我看到的是幾百支的麥克風，大家都在尋找一個脈絡作為和另一個系統的鏈結，但也許，我們早已是在同一個世界裡了？有些作品對我來說幾乎快要落出藝術的本質。這是主觀的想法，對於美的定義當然是主觀的，我所說的是藝術的本質：對美的追求，在我的想法裡這是世界共通的語言，也是藝術最美好的地方。而現代藝術比起感覺和美，似乎更著重於訴說和想法。雖然他激起了更多思想的回響，但那並不更加觸動人。而我真心希望做的是能輕易的同感，被理解，能夠觸動人的藝術。像藝妓一樣，「藝妓是為了能夠讓人說出心裡的話」那簡約過，矯飾過，取那最精粹，極完美的部分，用和他人平等的高度，不保留的展現給外界，卻更接近人們心裡所追求的真實。

藝術作為溝通的工具，不論目的是感動，訴說思想，用了太多生澀艱難地字眼，就失去

了他最原本的作用了吧！